Budownictwo i architektura : Anne Lindberg przekształca przestrzeń za pomocą nici

Dzięki niedawnej pracy Anny Lindberg Anne Lindberg w zasadzie redefiniuje przestrzeń za pomocą nici. Określając definicję architektury i rzeźby, Lindberg pozwala kolorowi i światłu na manipulowanie setkami nici o grubości milimetrów w celu stworzenia sieci? trójwymiarową objętość przymocowaną do architektury. Każde jej dzieło jest specyficzne dla miejsca, w którym się znajduje, nie ma dwóch identycznych w oparciu o architekturę, warunki oświetleniowe i wykorzystanie przestrzeni. Prace są architektoniczne, o ile są – kontekstowe i integralne z przestrzenią ?, mówi. Wystawa narysowanego różu (obejrzyj film po przerwie) kończy się dzisiaj w Bemis Center for Contemporary Arts w Omaha w stanie Nevada, a andante green będzie wystawiona w Nevada Museum of Art do 15 lipca. ArchDaily poprosiło Anne Lindberg o kilka pytań dotyczących jej pracy. Przeczytaj odpowiedzi i dowiedz się więcej o jej instalacjach po przerwie. + 34 ArchDaily: Jak budynek / przestrzeń wpływa na twoją pracę? Anne Lindberg: Dla każdej przestrzeni galerii / muzeum, w której wykonałem te kolorowe instalacje, dokładnie przestudiowałem przestrzeń i szczegóły architektury. Niuanse dziennego światła i elektrycznego światła, ścieżki cyrkulacyjne, charakter widowni, proporcje architektury, bliskość innych wystaw i materialność są jednymi z warunków, które przynoszą wskazówki do konfiguracji. Zwykle tworzę wiele małych? modele w skali calowej do generowania wariacji kompozycji i opcji kolorystycznych. W projekcie Nerman Museum of Contemporary Art wykonałem 10 małych modeli. W najnowszej instalacji w Nevada Museum of Art zlokalizowałem dzieło sztuki, aby zająć się światłem dziennym. Muzeum zostało zaprojektowane przez Willa Brudera i zawiera piękny wysoki dwupiętrowy słup światła dziennego na drugim końcu Galerii Casazza, a także intrygujące niekonwencjonalne geometrie. Pozioma ścieżka jasnej zielonej nici w zieleni andante? w Muzeum Sztuki Nevada przechodzi przed i przez światło dzienne, aby stworzyć ciągle zmieniające się zjawisko światła. AD: Czy możesz powiedzieć nam o swoim procesie twórczym? Dzięki uprzejmości Anne Lindberg AL: Praca w studio jest niesamowita; to jest sposób na życie dla mnie. Muszę ciągle dotykać, pytać, pracować i popychać siebie? dzień po dniu. Wierzę, że każda chwila w studiu opiera się na poprzednim, a często idee, koncepcje, obrazy i materiały będą bańki i warzenia przez lata, zanim zostaną włączone. A więc najważniejsze jest, aby zwracać uwagę, zwracać uwagę na szczegóły i być otwartym na zmiany. Proces twórczy jest trudny, to jest praca, ale jest to życie, które szanuję i obejmuję wszystkimi jego wyzwaniami, wstrząsami po drodze i pytaniami. AD: Co kieruje twoim wyborem koloru? Dzięki uprzejmości Anne Lindberg AL: Zacząłem tę pracę, będąc rezydentem artystycznym w Art Omi International Artists Residency w północnej części stanu Nowy Jork w 2009 roku. Początkowe eksperymenty z napiętymi wątkami powstały z szerokiej serii rysunków grafitowych, które mają poczucie jasność i światło, które wprowadzam w kosmos. Było całkiem naturalne, aby przejść do pracy z kolorem w przestrzennych instalacjach kolorów. Jasność wydawała się połączona. Kolor pochodzi z połączenia lub równowagi instynktu i badań. Wygląda na to, że każdy projekt dał mi więcej odwagi, by użyć żywych kolorów elektrycznych i przesunąć przestrzenną dynamikę dzieła. Kolor jest niesamowity, bogaty w symboliczne znaczenia i to motywuje mnie do popychania jego intensywności. Oczywiście szczególny odcień, wartość i ton koloru kojarzy się z wieloma odniesieniami i kombinacjami znaczeń. Dla mnie każda przestrzeń lub miejsce wydaje się posiadać barwę jakości lub zawierać poczucie tonu, wrażliwość, którą wybrałem, by powitać lub być może przeciwstawić się. Ten wybór tworzy osobowość w pracy, która moim zdaniem jest naprawdę interesująca. Każda instalacja składa się z dwóch materialnych materiałów: nitki z egipskiej bawełny i zszywek. Dodatki naturalnego i sztucznego światła, koloru i jaskrawości to czynniki, które zmieniają się i zmieniają w ciągu dni i tygodni wystawy, czyniąc pracę dynamiczną i efemeryczną. Aby dowiedzieć się więcej o Anne Lindberg, odwiedź jej stronę internetową, na której można znaleźć jej biografię, pisma i inne projekty, nad którymi pracowała. Dzięki uprzejmości Anne Lindberg
[hasła pokrewne: szambo betonowe, drzwi poznań, systemy aluminiowe ]

Dodaj komentarz